天府美术馆屋顶造型如同一朵巨大的芙蓉花。
理性的几何空间中，螺旋向上连接的楼梯，形成感性的扭转曲线，让美术馆变得俏皮生动。拾级而上，连通的展厅里，关于科技、潮流、生态等主题艺术展依次入眼，观众可在不同楼层获得“横看成岭侧成峰”的观展体验。
当前，“超融体——2021成都双年展”正在成都天府艺术公园内的成都市美术馆新馆举行。成都市美术馆新馆包含成都市天府美术馆（以下简称“天府美术馆”）和成都市当代艺术馆（以下简称“当代艺术馆”），两个美术馆依湖相拥，散发出独特的艺术美学气息。除了抢眼的外观造型，美术馆还在材料、灯光、功能运用上，花了不少心思，以营造更为舒适、大气的观展环境。
它们有哪些鲜为人知的美学密码？建筑和艺术作品如何对话？日前，成都市美术馆新馆设计者、中国建筑西南设计研究院有限公司总建筑师刘艺，揭秘了两大主场馆中潜藏的美学基因。
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一花一山
彰显成都“刚柔并济”特色
成都市金牛区天府艺术公园，迎桂湖旁，两座遥相呼应的场馆造型别致。其中，一座场馆屋顶造型如同一朵巨大的芙蓉花，它就是天府美术馆。以芙蓉花为主要元素，天府美术馆亭亭玉立于湖边，每一个花瓣下都是一个展厅。远远望去，白色的房檐蜿蜒下垂，柔美的曲线倒映在湖面，一番“湖水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低”的意境扑面而来。
这座现代化场馆很有“四川”味道。刘艺说，天府美术馆这种大房檐的运用，实际是传统川西民居的一种现代演绎，是地域性和国际性的巧妙融合。以往，人们在房檐下生活、交流，青瓦下藏着热气腾腾的烟火气息。而今，在新建的这个大房檐美术馆里，人们走进艺术、亲近艺术，另一种日常新图景在这里悄然拉开帷幕。
与它隔湖相望的，是当代艺术馆，其造型如起伏的山脊，飘浮于云间。当代艺术馆的设计灵感源于“窗含西岭千秋雪”，场馆被设计成一个山形，屋顶上种植了草坪。这里既可以眺望整个公园的景观，也可以“变身”成为艺术家们展示户外作品的场地。开放的空间和外界空间互动，带给观展者亲近而多元的感受。
两座建筑，一刚一柔。刘艺说，“这样的设计，就是为了表达成都刚柔相济的城市气质。”
虽然同为展馆，在功能上，它们却各有不同。天府美术馆定位为大型城市综合美术馆，总面积近4万平方米，展陈面积近1.3万平方米。当代艺术馆，定位为面向未来的国际化综合艺术中心，总面积近3.3万平方米，展陈面积超1万平方米。刘艺介绍，“天府美术馆主要展览传统绘画雕塑类；当代艺术馆空间尺度更大，最大展厅有1800平方米，高度接近20米，可以用来做一些超大尺度的当代艺术装置影像等。”
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格调高雅
竹皮、陶板成建筑材料
美术馆本身也是一件艺术品。为了营造独特的美学效果，美术馆创新运用了不少材料，其中不乏首次运用。比如，为了彰显天府美术馆的柔美，室内选用竹材料进行装饰，整个室内空间被竹皮包裹，轻盈、古朴。它们和五彩斑斓的艺术品奇妙相融，生出一种高雅的格调。
运用在展馆的竹子原材料，并非“拿来就用”，而是经过工业化的高温压制，其防腐防火性和耐久性都非普通竹材料可比。不过，要把薄薄的竹皮贴上三维曲面的展馆可不是件容易事。“上万片竹皮都是工人在现场靠手工一点一点贴出来的，可以说是纯手工打造的作品。这应该是竹皮第一次大规模用于美术馆建筑。”刘艺说。
美，来之不易。天府美术馆宛若芙蓉花开的造型，更是经历了一番打磨。那些白色弯曲屋顶，是根据芙蓉花瓣造型设计的异形曲面金属屋顶，屋面由上千块蜂窝铝板搭建而成，每一块的形状都不一样。这些蜂窝铝板都是在工厂打造完毕后，再运到现场拼装，施工难度不小。
更为曼妙的，是美术馆墙面采用的深色陶板。这个专为美术馆定制的陶板带有曲面纹理，表面上了彩釉，微微反光，贴在墙面就像起伏的水波纹一样，荡漾出粼粼波光。
在具有现代气质的当代艺术馆中，那些白色乳胶漆、混凝土板及钢板的材质也暗藏新意。刘艺介绍，馆里的混凝土挂板是用混凝土浇成巨大的方块，再用电锯切成很薄的板材后挂上去。这种工艺跟日常的混凝土迥异，因而给人轻盈灵动、干脆利落的视觉感受。“我们还将新科技应用到馆里。比如，当代艺术馆的屋顶草坡，用的是新型人工土壤，在重量、保水性、养分汲取、根系固定等方面比天然土壤更具优势。”
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俏皮灵动
光影和作品跳起艺术“恰恰”
在天府美术馆大厅，远远就可以看见德国艺术家凯瑟琳·冯·瑞星博的作品《莨·鞣》。这件悬浮丝绸雕塑悬挂在展厅的上方，形如巨型蚕茧。凯瑟琳·冯·瑞星博在这件作品中使用了传统技术，用不同年份的薯莨榨汁染色，给丝绸面料染上红色和棕色，使其硬挺而有光泽。有意思的是，它的光彩也会随着太阳的角度和日光的强度不断变化，从而生出奇妙的艺术观感。这让人想起著名建筑师贝聿铭的设计名言“让光线来做设计”。
美术馆为人们提供视觉体验，光的运用当然是不可或缺的一环。除了专业的灯光设备和调试，在设计上，刘艺和同事还尽量提供自然光条件下的展览空间。“在公共区域，像门厅、休息区，我们通过天窗、通过朝向湖面的玻璃幕墙，引入更多自然光线，毕竟人在自然光线下看展是最为舒适的。”在天府美术馆，可以看见建筑玻璃与屋面相互映衬，光线经过内部竹色的调整和过滤，产生丰富的层次变化和明暗对比，带动周围的线条流动起来。明暗变更的节奏中，艺术品和光线仿若舞出一曲“恰恰”。探入场内的光线在流动的节奏里，俏皮地伸出“一脚”，给作品外围加上一抹剪影，活泼而富有张力。
在引入自然光源的同时，在部分观展空间，他们也刻意营造出一些比较暗的空间，“在这样一种私密而宁静的空间里，人更容易静下来，沉浸式观展。”
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相融共生
公园和美术馆仿若浑然一体
从美术馆巨大的玻璃幕墙向外望去，有植物的细节，有移步换景的园林，公园和美术馆仿若浑然一体，呈现相融共生之势。这也是成都市美术馆新馆区别于国内其他美术馆非常重要的特点，即艺术与环境的共生。在空间运用上，刘艺特别提到，公园跟美术馆在空间和功能上完全一体化，“放眼全国，这种大规模的公园和美术馆相融的建筑，都鲜见。”
在当代艺术馆有一个大的开放草坡屋面，观众可以坐在草坡上看湖、放风筝、晒太阳。临湖的活动平台，可以成为艺术家做室外展场的地方。在这种设计理念下把一个单纯的艺术作品展示空间，变得“可行可望可游”，美术馆成为参观体验的重要延伸。
刘艺深耕建筑行业20余年，曾主持设计成都自然博物馆、成都城市音乐厅、丹景山观景台等建筑。但设计美术馆却是第一次。什么是美术馆，这种扎根成都的建筑又应该生出什么样的面貌？建筑之初，刘艺和同事们心里并没有底，直到拜访了不少业内美术馆长、艺术家、策展人等之后，他们才从这些艺术从业者的讲述中，追溯到了一座美术馆的“初心”，设计思路也慢慢清晰起来。
美术馆具有鲜明的功能性，需要提供空间，让艺术展品更好地呈现。同时，这个空间应该是自由的、灵活的、突破传统的、具有想象力的，能支撑艺术家天马行空的想法变现。在这里，大空间被预留出来，最高高度近20米，大量的留白设计，可以满足艺术家展陈的奇思妙想。在功能设计上，除了注重收藏、展览、研究和公众教育功能，他们还搭建了儿童工作坊、美术馆之友、临摹教室等活动场所。
对于深入其中的观众而言，美术馆需要有一种“慢”力量，通过空间营造，让人在快节奏中慢下来，体味艺术的滋味。那些纯粹干净的材质及色彩，那些环形展廊的蜿蜒曲线，以及被切割的几何空间，用一种柔美且富有张力的美学浸润，营造出独特的美学体验，让人不知不觉中慢下来、静下来。
场馆小贴士
成都市美术馆A区（成都市天府美术馆）总面积近4万平方米，展陈面积近1.3万平方米，拥有13个专业展厅、4个公教空间、2个学术报告厅及6个专业艺术库区。该馆定位为大型城市综合美术馆，将以天府文化为中心，收藏和研究在地艺术发展脉络、关注和展示当下国际国内美术史研究和艺术创作发展现状。
成都市美术馆B区（成都市当代艺术馆）总面积近3.3万平方米，展陈面积超1万平方米，拥有8个专业展厅、3个公教空间、2个专业艺术库区、1个影像放映厅及多个多样态的时尚艺术空间。该馆定位为面向未来的国际化综合艺术中心，将以展现艺术的未来发展和与生活的多元嫁接为核心，在承担美术馆功能同时，打造一处可承载多元功能的时尚艺术空间，将重点关注在地艺术现场和艺术事件、关注国际前沿艺术的发展方向，推动成都艺术的前瞻性和国际化发展。
