画家夏维明：为平凡挥洒油彩
2016-07-23 18:46:47 来自：四川报道网 编辑：周小西
艺术简介：
夏维明，自由艺术家、中国美术家协会四川分会会员、成都市美术家协会会、中国钢笔画联盟会员、四川钢笔画艺委会会员、四川省收藏家协会会员、四川当代油画研究院专职画家、东方画院特聘画家、四川长江画院副院长。先后师从著名画家孟章良、万启仁先生。其油画作品多次参加各类展览并获奖，多幅油画作品及钢笔画作品被国内外收藏家和各大机构广泛收藏。
参展作品：
2016年5月 参加“中国巴蜀国际艺术博览会”，多幅作品被藏家收藏，由组委会颁发二等奖
2016年2月 参加“老民俗新潮流”民俗画大赛，获优胜奖
2015年12月 参加“画意成都”美术作品年度展并获奖
2015年10月 参加“诗意成都 天府之国”四川“新当代艺术”学术年展，获学术奖
2015年5月 参加“北欧行”艺术交流活动，多幅作品被丹麦、芬兰、瑞典三国大使永久收藏
2014年 10月 参加城市表情中国大城市专业画院优秀作品联展暨中国大城市画院学术年会
2014年6月 参加第十二届全国美展四川省美术作品展
作品欣赏：
名家评画：
为平凡挥洒油彩
——夏维明瓦雀油画作品印象
文/曹萍婷
再次来到四川博物馆，欣赏张大千1942年在莫高窟创作的诗、书、印为一体的“双雀图”，陶醉其中。“空阶喧叶落，老树识秋痕。凝无语，栖迟护晓暾。”画中泛黄的秋叶似落非落地搭在树梢上，一双栖栖在枝头上的瓦雀，静待清秋续。
70年后的今天，夏维明选择同样的题材——瓦雀。在他的瓦雀创作绘画系列作品中，用具像的表现手法，细腻地把卑微的小生命刻画出难以置信的顽强生命力，与之来颂扬平凡。同时，喻示生态环境的破坏，万物生灵的消失，人类生存的危机……用情感中最依恋哪怕是虚幻的那个“它”来支撑现实生活无法回避的缺憾，无论是在构图、意境，竭力地稳住自己的重心，显而易见，也稳住了创作的方向。
夏维明似乎用颜料找到了一把开启东方审美的钥匙。朦胧、氤氲、含蓄、游离、宁静、幽远，再加上稍稍一点衰落，隐隐的一点优感，淡淡的一点追忆，微微的一点憧憬，一一呈现在画布上。砚大的鲤鱼游离于天空，鸟儿寻走在大地，反其道而行之的构图，处理得天衣无缝，颜料与画布浑然一体，能洇染出生活质感，甚至在呼吁人类资源已经困乏：城市的扩大与建设，使得难于归巢的鸟儿，好奇停留在十字路口的红绿灯杆上；绿色原野渐渐地远去，一群群的鸟儿只好停落在干枯竹竿上，来维系他们卑微的生命；绿黄色残迹斑斑的荷叶旁，无奈停落三、五只的鸟儿，时而相互凝望、时而徘徊不定，仿佛失去了安全感……夏维明有着自己独特的沟通世界的方式，他以这种奇妙的态度面对世俗，喜怒哀乐形于色，言谈举止潇洒不羁，同时，又用最敏感的神经拂拭人性，在那些熟悉或陌生的画面中假设自己终将面临情境。可见他的任性、无羁无绊、自行其是和相当的自由主义。
他的画作不得不给我这样的揣测：借用千姿百态瓦雀，通过背景的巧妙安排和细致的描写，极其有力烘托鸟儿精灵，追求鸟与空间的统一、情与景交融的新境界。暗示着人类同样具备的期盼、凝望、好奇、无奈、不安、等待、抗争的感受，传达和寄托对宇宙、对生命，对所有物质形态与非物质形态深刻、独到的理解。一种象征性的、表现性的宏大构思一次次灵化在画布上，成为永恒。夏维明的绘画作品，最终是用“美”来画上句号，这也许是我对夏维明绘画的体验。
无论在哪个时代，无论是成名的大师，还是即将成名的大师，他们对“平凡”都有着共鸣，平凡无处不在，伟大出自于平凡。张大千、夏维明创作瓦雀绘画作品几乎都是在同一个年龄段，不同的是大师在石窟里临摹三年的敦煌壁画，夯实了基础，造就他后来的绘画艺术辉煌；而夏维明却是隐居世外桃源，在他那知天命的岁月里，蜷缩在这独有的、安宁的空间，潜心专研、力求探索一条属于自己的艺术之路。他们相同的是，对人生中的诸多品质充满最诚恳的兴趣，故而能十分肯定地勾勒、刻画心中的真实。往往就在不经意的瞬间，或者最专注的瞬间，人内心深处的东西才会闪出来，并按照自己的逻辑把它们夸张、放大，与此同时，从视觉上刺探每一个观者的内心，这也许是伟大画家的创作初衷。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”衷心祝愿夏维明在绘画艺术大道上越走越宽敞！
春光正好！
牛年赏牛，
“文化赶大
定了！成都