艺术简介：

董小庄，成都市对外国际文化艺术交流重要推动者、第六届成都双年展学术委员会委员、成都市锦江区政府艺术顾问团顾问、四川省巴蜀画派促进会学术顾问、FCC《头等舱》艺术顾问等、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国版面藏书票协会常务理事、四川美术家协会版画艺术委员会副主席、四川美术家协会理事、成都美术家协会副主席、成都美术家协会版画艺术委员会主席、四川大学艺术学院兼职教授。
 
1989年在中国美术馆举办个人展览，作品《圣火》被中国美术馆收藏以来，有上千件作品被国内外多家美术馆、博物馆及中外艺术机构或私人收藏；获中国鲁迅版画终身成就奖，获第33届国际版画藏书票双年展特别奖等多种奖项；2011年至2015年完成大型行为艺术项目《艺会五洲》；成立了菁英国际青年艺术家扶持项目。
 
作品欣赏：

荷塘花开100X100cm布面丙烯


言辞的问候120X90cm布面丙烯


荷韵150X120cm布面丙烯


红荷100X100cm布面丙烯


静谧诗声100X100cm布面丙烯

名家评画：

我们是谁，我们如何生活
                    ---解读董小庄的艺术（节选）

文/王瑞芸

     欣赏艺术有很多种方法，对一些人来说，艺术只是世俗的娱乐或只是一种装饰的形式；而对董小庄先生而言，艺术意味着更多……他是一位灵魂艺术家，他与艺术的结合在极不平凡的地方与情况下发生了升华。

            ——墨西哥画家埃米里奥 .卡拉斯科 .古塔雷斯

 
    董小庄先生，高个浓须，骨相匀称，外表沉静，内心热烈，眼神忧郁，面容和善。他深爱艺术，但更加深爱的，是人生。
    
    作为艺术家，爱人生能超过爱艺术，多少显得与众不同。我们都知道的，眼下的艺术世界流光溢彩，艺术范围被拓宽到匪夷所思，而艺术家成千累万，美术馆雨后春笋……一位做了艺术家的人，若要脱颖而出，绝对不易。而这里值得来写一写小庄先生，就因为他的独到之处在于：他和艺术的关系跟别人不大一样。
    
    小庄创作艺术的着眼点在在都是揭示生命的本质，灵魂的真容。比如，小庄参加在2009年为纪念汶川地震一周年的全国美术作品大展，他送展的作品不再现灾难，也不描绘救灾现场，却是一幅类似民俗风情的版画，叫《幸福家园》，其中呈现的只是柴米油盐的烟火人生。有人认为这幅作品太简单，甚至建议他重画。可是小庄不变初衷。结果他的《幸福家园》最后在近4000多件参选作品中脱颖而出并获奖。只有小庄自己知道这个结果不偶然，这幅作品并不简单，那是他在“想了很久，也走了很多灾区，才终于找到了我要表达的东西”——在天崩地裂的灾难之后，亲人已逝，天人永隔；而生者唯一能做，唯一该做的事是：必须重获安宁与幸福。那是逝者的期望，是所有生灵永恒的期望。最日常平凡的人生幸福具有最永恒的价值。“这是我在地震灾区捕捉到的最动人的东西。” 于是，他当然就能在“通透生命本质”的功课中交出了优等答卷。

    小庄从2010年起开始做的一个系列作品，“艺会五洲”，是又一份“通透生命本质”的出色答卷。这个系列作品的做法是：他在五洲分别邀请五个艺术家，每年他和其中的一位合作，即两个来自国家不同，种族不同，语言不同，生活习俗，思考方式全都不同的艺术家，将要在同一张画布上挥洒。任何一个稍稍接触过绘画创作的人就能知道，这是一件难度太大的事。因为艺术家都有个性，也许，他们不妨可以对其他事情通融让步，但画面上的主权是绝对不能出让的。而他们并没有错，一山岂容二虎？一幅作品当然应该只呈现艺术家自己独一无二的生命体验。可是小庄却想，有没有可能让两个完全不同背景的人，肯在精神上完全放开并愿意融合呢？引发他的这个思考的出发点有两个，一方面是，他跑了很多国家后发现，“尽管现在是信息时代了，但是文化和文化之间的信息交流仍然不对称，导致了在一种文化背景中长大的人对其他文化产生误读。”另一方面是，他看出，我们人类所有的冲突、鄙视、冷漠、敌意，全是从不肯理解他人，拒绝沟通和融合开始的。面对这样的现实，他有一种近于担当道义的责任感：不妨试着用艺术来做成一个连接通道，就在一张画布上，让“不同的人生节点，不同的文化背景、不同的宗教认同、不同的价值观念，不同的知识积淀，不同的艺术表达，不同的年龄成因，这众多的不同，使我们为心与爱找到了一个共同的家园。”小庄在这里说到了“心”，说到了“爱”。“心”指向个体，“爱”指向状态。只这两个字，就完满体现了当代艺术的核心价值——“它关于我们是谁，我们如何生活。”

    多么精彩的创意，多么温暖的心愿。因此我更愿意把小庄的“艺会五洲”看成一个当代行为艺术：两个生于长于完全不同背景的人，连语言都不通，竟要一起共同作画。这么做，画下什么已经不重要了，重要的是，这个过程根本是在考验这两个艺术家是否肯放下自我，接纳异己，敞开胸怀，“给心与爱找一个共同家园。”
    
    事情还真是如此进行的，在小庄邀来的合作者中，就有无法放下自我，无法打开自己心胸的艺术家，最后在这样的实验中只能放弃融合，打道回府。而能坚持住的艺术家，心灵都因此受到洗礼和改变。比如来自澳洲的托尼（Tony Scott）说“我知道这将会是一次艺术探险，但是我完全没有意识到这是一次多么紧张强烈、具有挑战的探险……整个过程就如同一次艺术之旅，我觉得我在成都的这段经历是我人生中的一次重大收获。”来自墨西哥的艺术家埃米里奥（Emilio Carrasco Gutierrez）说：“跟其他艺术家合作，特别是在建立一段亲密关系时，我们需要放弃以前的一切，忘记我们所学过的东西……我再说一遍：忘记我们所学过的东西，去寻找新的可能性，一切从无开始。”
 
    到了这种时候，艺术完全是在对人心做功，对人类造福：“如果人与人之间，民族与民族之间，国家、宗教之间都能够达到静默的和谐，这个世界是多么的美好。”小庄如是说。
    
    小庄本人在这个“行为”作品中，无疑是受到考验最多的一位，因为他让自己全方位与世界不同地区的心灵和文化进行碰撞。他和同龄的外国艺术家合作，也和儿女辈分的艺术家合作，和受过高等教育彬彬有礼的白人合作，也和原始本色豪放粗旷的黑人合作。无论对象是谁，他已经能从容应对，因为他手中握有自己的“法器”，这法器被他描述为：“真与爱是人性的基石，只要让对方感受到信任，和谐就呈现了。”小庄把艺术落实在这种地方，真是挺可贵的。在如今这个物欲横流的世界里，在当代艺术被极度商品化的局面中，却有这样一位艺术家，是用这种心思，这种方式在做艺术。他一心要把艺术做成生命的内在感觉，做成灵魂的洗涤锤炼，做成爱的流露和接纳……
    
    这话可不是白说的，我们稍微留心一下就可以发现，小庄在这一组合作项目中，谈得最多的不是艺术，而是人和人心。比如他夸奖墨西哥艺术家埃米利奥的是，“当他进入我的视野，就被他所独有的精神气质打动。整个人犹如沐浴在圣洁的光辉中，质朴，安详，平和，睿智。……我不知这位艺术家的内心世界为何如此纯美与强大。……和他在一起，心里有种莫名其妙的愧意，他像一面镜子，让你突然发现自己身上已经习惯的世俗习气，和这样一个干净的人在一起，心里有一种窘迫和不安。”他和非洲的80后艺术家阿洋达相会，内心的感受则是：“与阿洋达合作，我常常被他的天真，稚气，纯粹感染。……每当他进入状态，犹如孩子进入儿童乐园，一切都新奇，毫无牵挂，大胆跟进，令人欣赏。”

    我们可看出来了，小庄通过“艺”来会一会“五洲”，不仅只是要会一会五洲的艺术，而是要会一会来自五洲的那个人，触摸一下在不同文化中成长的人那颗灵魂。显而易见，他不只是通过合作来提高艺术的层次，而是通过合作来提高心灵的层次。到这个程度，艺术在他手里只是工具。他要用这个工具来尽量往人的内心里去，走得越深越好。因为，正如台湾诗人席幕容说的那样：“我一直相信，生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。”一个生命活过一回，是不能叫它白活的，它蛮可以活得像样一点，更好的话，活得精彩一点。而愿意这么去做的人，必定要时时检视自己的这条生命，让它别犯糊涂，别做蠢事，别呆在习惯的小匣子里拒绝开启。董小庄就是这样的人。他一直都在动用艺术的手段，为自己的灵魂开门，为别人的灵魂开门，他看出，“我们每一个人都有一扇光亮的门，平和与安详，那是人性普遍意义的爱的诠释。那是生命中久违了的真实。”