画家陆仁泽作品赏析
2016-06-03 11:52:20 来自：四川报道网 编辑：经纬
画家名片
陆仁泽，四川汉源县人，1950年出生，大专文化。四川美协会员，四川省徐悲鸿、张大千艺术研究院画师，雅安市政协书画院书画师，原雅安市美协、书协常务理事，汉源县美协常务副主席。作品先后被中央省级报刊采用，艺术传略载入《中国当代艺术界名人录》《中国专家辞典》。
作品欣赏
国画《香中别有韵 清极不知寒》
版画《爱》
国画《傲雪》
国画《梅花》
生命礼赞
——浅议陆仁泽先生画梅
文/罗维忠（著名画家)
陆仁泽先生原为成绩卓著、享誉一方的群众文化工作领导者。在职期间他业务管理和艺术专业并举，于绘画、书法、摄影等方面各扬其长，多有建树。三类作品历年参展、发表获奖不计其数，向来以“全才”形象为世瞩目。
新世纪之初，仁泽先生出于内心的需要将大部分时间和精力集中在水墨画的研究和创作上。他更新观念，整合自身拥有的艺术资源，确立自己的绘画语言系统，进而把自家的水墨画艺术推向更高的学术层次，取得了较前更大的艺术成就和大好的发展趋势。
仁泽先生是四川美协会员、雅安书协常务理事。他从书法家的角度审视传统中国画，对其书写意趣和写意精神有超乎一般水墨画家的领悟。他“以书入画”，变书法为画法，首重书写性笔线的组织结构，把握其力度、节奏的变化，脱去描摹，放胆挥毫，功夫、灵性俱现，观念随画而出。这种由“书写性”带来的表现上的“直接性”令其作品直达现代艺术的精神性境界。
同是画家和摄影家的仁泽先生在长期的绘画、摄影实践中积累了丰富的创作经验并获得了跨界思维的新高度。他认为绘画和摄影均属视觉艺术性艺术，彼此的一些表现手法是可以互鉴互用的。他把摄影中讲求“镜头感”的专业理念用于绘画，在构图上自然多了几分整体关照和巧思独运的心机。其苦心营造的“聚焦”铺成，图像主次分明，集中饱满而不乏空间延伸力量的画面，给观者以“一目了然而又意味无穷”的视觉心理感受。
书法、摄影等艺术资源的融入给仁泽先生的水墨画带来明显的改观，而多方面的借鉴则为他在自己钟爱的梅花题材上开辟了一方创造的新天地。
历代文人画家多喜画梅。他们赋予梅花一种人文品质、精神风骨并付诸丹青，抒情表意，各臻其善。那些笔精墨妙、内涵丰富、寓意深刻的梅画为中国绘画史增色添彩，流芳百代。
与文人画家相对应的民间艺术家则表现出另一番人生境界。他们将梅花奉为迎春纳福、催生万物的“喜神”。这种源于民俗“福”文化的信念，以祥瑞、喜庆、质朴的艺术形式出之的梅画遍及城乡、深入民心，故而长盛不衰、流传不息。
作为长期从事群众文化艺术工作的仁泽先生自然持有“雅俗共赏”的创作理念。他把传统文人画讲究笔墨法度，强调“意在笔先”的创作方法和民间绘画的形式风彩融为一体，造就了一种笔墨纵横、色彩热烈、气韵生动、极富生命张力的大写意梅画。
笔者作为仁泽先生的老友与之过从密切，双方多有艺事的交流。对其画梅的初衷、创作理念、程式画法和发展趋势均有深入的认知。在他看来，传统文人画家和民间艺术家画梅虽形式有别，寄意各异，但以梅花为载体所表达的对个体生命的尊重、关爱和由衷的颂扬则是一致的。如此强烈的生命意识一经化为明确的创意和可观可感的“意象”，那自家形式语言的表现便有了诸多的可能性。
仁泽先生认定梅之精神气质和生命活力主要体现在枝干上。他以扛鼎之笔写老干、出新枝，并按“相似性原理”将同方向的枝干归于一统，形成整体律动的点线结构，从而奠定了一幅画势头雄强，饱含生气的基本格局。
如果说枝干是仁泽先生画梅的“着力点”，那么对花朵的倾情表现便是其看重的“着眼点”了。他一改传统文人画圈花描蕊、简淡空疏的画法，直接以厚薄不同的硃砂或曙红依枝点厾梅花，顺势而为，笔无妄下。花枝向背分明，花间疏密有致，层层叠加，虚实相生，繁而不乱，井然有序，复以藤黄写蕊，石绿点苔，梅花与枝干色墨交融，互动互补，生气勃发，灿烂至极。
一画即成，仁泽先生便会在恰当位置题诗赋曲。书画文采珠联璧合，大显其全面而上好的专业素养和深厚的文化底蕴。
每当我看到仁泽先生这些大幅梅花，总会被画面那宏大的气势所震撼，一幅幅红梅犹如一曲曲生命的赞歌，动人心弦，美妙无比。
仁泽先生的梅花萌发于自己心中，绽放在人们眼里。他已获得“专家点头，群众鼓掌”的社会效应和由此带来的市场效益，但更使他欣慰的是自己已开拓出一条可持续前行的艺术道路。继续深入研究传统绘画和民间艺术，进一步完善自家绘画语言系统，在同一题材上作深度的“自性挖掘”，创造出更多、更新、更美的梅画成了仁泽先生明确的奋斗目标。他有信心有实力在新的征程上走得更好，走得更远。这是仁泽先生的志向，也是朋友们共同的祝愿。
春光正好！
牛年赏牛，
“文化赶大
定了！成都