1月26日，是首届四川艺术节“文华奖”美术类作品展览的倒数第二天，四川报道记者来到四川美术馆观展。而本次活动也是首次将美术类展览纳入艺术节重要活动，充分展示了四川省高度重视美术创作，打造“巴蜀画派”的实践和成果。
我们了解到，此次“四川文华奖美术类”作品在全省征集近三年来新创作的中国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）画、书法作品约750余件，经过前期严格初选和复评，共有近300件优秀作品入围，最终评选出一等奖8件、二等奖12件、三等奖15件。除了评选作品外，此次展览还特别邀请了谭昌镕、秦天柱、李青稞、袁生中、郭汝愚、梁时民等四川画坛中的顶尖力量的作品展览，成为艺术节的一道夺目风景，实在大有可观。
四川报道记者 彭娟
》》吾山吾水 自成一派
曾经，李白形容蜀地，“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，虽诗人惯用夸张，然山川阻隔、蜀地闭塞，其风俗民情与中原相较，或自有不同。蚕丛与鱼凫的后人，为了生存的频繁迁徙，有的留在了岷江河谷，有的迁徙到沫水一带接着进入成都平原，有的继续迁徙到西昌甚至滇西地区，可见巴蜀地区自远古时期起就是一个融合之地。在这片丰饶的大地上，各个民族水乳交融，共同创造历史。川西高原上群山争雄、江河奔流，长江的源头及主要支流在这里孕育古老与神秘的文明；四川盆地的紫色土壤，不仅是中国最肥沃的土壤，也为人民的文艺创作提供了丰厚的滋养；成都平原河网稠密，锦江水养育了世世代代巴蜀儿女。
特邀作品-秦天柱《剑阁拦马墙古道汉柏图》（摄影 彭娟）
及至今日，四川仍旧是多民族和谐聚居的大家庭，丰饶的土地，为艺术创作埋下了广阔的矿藏，一代代艺术家聚集在这里，挖掘并继续积淀。“巴蜀画派”，也是其中灿烂的一脉，并且，或将开拓出更为广阔的天地。
自2011年始，四川美术界开始打造“巴蜀画派”，2011年1月24日，经四川省十一届人大四次会议批准，“扶持巴蜀画派”正式写入《四川省国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》。
作为美术创作大省，近年来四川始终坚持政府对美术创作的主导，进一步强化各级文化部门坚持以人民群众为中心的美术创作导向意识，形成具有地方特色的创作队伍，推动四川美术家多创作无愧于时代的美术精品，使美术事业成为四川文化强省建设的重要支撑。
特邀作品-梁时民《素雪》（局部）（摄影 彭娟）
四川省诗书画院名誉院长戴卫认为，本届文华美术奖获奖作品普遍具有鲜明的巴蜀特色、浓郁的生活气息和较高的艺术品位，较为全面、客观地反映了近年来四川省美术的发展水平，体现出艺术家对自然、生活的艺术热情，以及把脉时代、勇于探索创新的精神，生动呈现出我省经济发展、文化繁荣、社会进步、民族团结的壮丽画卷。本届评委亦表示，作为四川省文化部门举办的影响最大、分量最重的大型美术展，本次评奖既是对巴蜀美术生力军的一次大检阅，又是四川美术创作力量的一次集中展示，更是对首届四川艺术节的完美献礼。
》》对话巴山 对画蜀川
四川地区文化传统厚重，人文环境积淀又深，巴蜀画派典型风格即为意境含蓄典雅、传统功力深厚、尤其在颜色和线条上为其他画派所不及。秀润之风，温润之气，这在青绿金碧山水、工笔人物以及工笔花鸟上都有体现。
此次文华奖美术作品展参展作品涵盖了中国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）画及漆画、年画、书法、设计作品等多个类别。参展艺术家中，既有享誉全国的老一辈艺术家，也涌现出一批优秀中青年艺术家，参展参评作品题材广泛、风格多样、立意鲜明、锐意创新，时代和巴蜀特色鲜明，作品展充分展示了四川近年来在打造“巴蜀画派”，不断壮大“美术川军”方面取得的丰硕成果。
“巴蜀画派”作为一个外延与内涵都比较宽广的概念，在此次艺术节作品展上也被体现了出来。从题材上说，有表现蜀地少数民族精神面貌的，如《盛装》《羌之舞》《羌山梨花开》等，有赞美蜀地秀丽山川与崭新面貌的，如《剑阁拦马墙古道汉柏图》《蜀山苍秀》《蜀道》《天人合一•都江堰》等，皆可视为“巴蜀画派”在艺术表现对象上的着意选择。
入选作品-樊萍《火树银花》（局部）（摄影 彭娟）
如若对作品进行简单细读，同是表现四川彝族地区风土人情的作品，不同的画者也选择了不同的方式。在表现上，胡永刚的油画作品《动车过凉山》，主体为一位彝族少女，她纯净、坚定的眼神与背景里的动车车头同时朝向东方，构图大气，吸引了许多观众的驻足；油画《瓦吉木梁子》则是作者曹辉对凉山彝人的历史道路的现实思考。国画《盛装》与国画《火树银花》都描写节日里盛装打扮的彝族姑娘。樊萍的《火树银花》偏向写实，将人物与背景极好地融合，富有动态感；而邓枫的《盛装》所采用的工笔重彩是将传统工笔画与敦煌壁画结合，同时吸收了西方艺术中的抽象元素与装饰美感，在一个平面上将造型、色彩、肌理交织为视觉美感，淳朴率真而又具梦境般的艺境。
》》艺术盛会 人民节日
四川作为艺术之都，本来就有其厚重的历史，这里诞生了张大千、张善子，也诞生了蒋兆和、赵完璧。在此次文华美术奖评比中以作品《盛装》获一等奖的画家邓枫在谈及创作历程时说：“我的作品都是在展示西部农村生活。近20年来，我曾先后十多次在四川少数民族地区，深入村寨和彝族朋友同吃同住，体会他们的生活、了解他们的情感，结下了深厚的友谊，也为自己的创作提供了丰富的养分。”
“即使是艺术想象也不能背离生活。艺术创作最重要的是真诚和激情。”邓枫说，“近十年来，我画了许多彝族风土人情的系列作品，真实地表现彝族人民朴实、自然、真诚的生活，见证了少数民族社会进步和人民生活水平的提高，今后，我将一如既往沿着自己的创作道路走下去，创作出更多更好的优秀作品，回报人民、回报社会。”
从生活的矿脉中挖掘艺术之灵感，这是作为艺术家的自觉。本届艺术节紧扣“艺术盛会、人民节日”的主题，艺术从来都离不开支持者。那么作为人民的节日，四川艺术节的表现又如何呢？
四川文化建设成就展暨文华奖美术作品展设置在四川美术馆，该馆与周边的四川科技馆、四川省图书馆、成都市博物馆、锦城艺术宫、天府大剧院等文化场馆一道，是市民们的“文化聚集区”。
看展（摄影 彭娟）1
自11月始，成都的大街小巷，甚至市民的个人终端上，处处可见四川艺术节的宣传。展览的倒数第二日是工作日，记者参观之时，观众主要为老人与学生，也有一组约十来位外国友人的团队。以此推测，或许有更为广阔的观众空间尚待挖掘。
参观的同时，记者也着意留心了其他观展人的反应。大多数观众只是走马观花走上一遍，拍下照片；也有较为专业的艺术爱好者会驻足某些特定的画作，做一番品评；那组外国观众关注比较多的是少数民族题材和表现巴蜀人民日常生活的画作，不时发出“有趣”“很神奇”的评价。其中，还有一对老夫妻，似是午饭后遛弯的模样，老爷子拿着手机颇有兴味地观赏，而老太太则织着一件黄色毛衣，倚靠在一幅表现代际关系的油画边，安心地等待。从某种角度上，这种日常生活与艺术生活的互动，也是诗意的栖居地。
特邀作品-李青稞《去拉萨》（局部）（摄影 彭娟）
艺术展对每一位参观者都友好地欢迎，故此，此地甚至也成为人们茶余饭后消食散步的场所，真正成为人民的节日，可谓幸事。甚至，参与式艺术盛行的背景下，每个人都有可能成为艺术的一环，不会绘画的人可以学习雕塑，不会雕塑可以学习装置；有创意的人可以搞行为艺术，没有想法甚至可以玩语言文字游戏。这些或许都可被称为现代艺术。这种百花齐放的艺术表现形式给普通欣赏者提供了更多接触与欣赏艺术的可能性，全民对艺术的审美能力都有不同程度的提升。艺术的平民化，艺术的大众参与，正是政府和艺术工作者所亟待出现的。
春光正好！
牛年赏牛，
“文化赶大
定了！成都