水花四溅——周海歌的新水墨创作
2015-09-23 16:38:42 来自：四川报道网 编辑：向经纬
四川报道讯 （朱其）当代水墨一直徘徊于传统主义和西方化的两极，但周海歌的水墨花卉则模糊了传统意义上中西绘画的界限，他的创作使水彩和水墨之间的区分难以定义，并使水墨花卉的语言方式找到了一个新的出口。
荷塘系列之一
自吴昌硕、齐白石之后，水墨花卉画成为近现代“写意”绘画的主要类型，语言上以书写性的行笔和墨的晕染为主，这一语言方式此后从未被真正突破过。周海歌的水墨花卉无疑具有突破性的进展，语言上形成脱离“吴齐”程式的新风格。
荷塘系列之二
清末民初的水墨花卉主要有两条路向，一是以“吴齐”金石气的写意笔墨为主要形式；二是以陈之佛从日本画引入的装饰性的工笔形式。写意和装饰性的工笔花卉，都体现出一种在行笔的控制下有节制的“冷水墨”特征，尤其前者的笔墨趣味，来自清代朴学对于书画的影响，即强调骨气入里的朴厚、苍劲的美学。近代写意虽是粗放的，但仍属一种有节制的激情。
荷塘系列之三
周海歌耳目一新地创造了一种“热水墨”，他的花卉有一种“水花四溅”的情绪性的动势。不仅笔势奔走、墨液四淌，而且笔墨超出了水墨花卉在自然形象的界限内工笔的装饰感或大写意的书法性发挥。花卉的枝干和叶片形式不再作为“形似”的类物象形式，而是作为组织墨迹或笔势走向的“结构”，最终产生的是超出真实物象边界的抽象诗学的墨象。
荷塘系列之四
现代水墨中唯有20 世纪中期张大千等人的泼墨表现出这种“热墨”的激情气质，但似乎仍未达到周海歌这一“热墨四溅”的奔放性。泼墨的图形主要取决于墨与纸面之间的偶发性，并省去行笔。但周海歌的“热墨象”则墨跟笔势，笔追水迹，行笔在引墨和就（水） 势的迅疾交替中达到一种水墨的热象。
荷塘系列之五
与“吴齐”的金石墨气十足的大写意花卉相比，周海歌的花卉彰显一种附着在墨象上水的透明性。严格意义上讲，周海歌的水墨花卉在形式上明显地走向一种墨象化。花的根茎及枝叶如狂放游走的笔线，墨被铺陈为超物质的透明水花一样的墨象。周海歌的水墨花卉接近于一种“水花”，其花的图像的核心特征是一种无处不在水的“透明性”及流动性。
荷塘系列之六
鲜有画家像周海歌一样敢于大胆在宣纸上使用“水性”，达到一种以水的透明性和墨的流动性构成的“水性杨花”。以水来渲染色形的变化，原是水彩的方式，周海歌改变了水墨画中水和墨的传统关系。水墨画的传统中，水是调节墨的浓淡干湿的一种渗化手段；但周海歌的花卉水墨中，水似乎是包裹着墨的一个形成墨象的主介质。
荷塘系列之七
周海歌独特的“水花四溅”的风格决定于独具一格的笔墨方式。他在用笔上走出了“吴齐”清代朴学趣味的写意的骨气行笔，大胆吸收水彩画以水的“透明性”为核心的图像特征，与近代写意花卉以墨气为主的笔法特征不同，周海歌的写意花卉以“水气”为主。其画中水与墨是一种“间离”效果，“水”不再被渗透在墨中，而是从墨中延伸展出一种单独的形式特质；另一方面，墨不是传统意义上随着笔势在走，而是墨被包裹在水势中，作者就着含墨的水势行笔，墨因此具有了一种“轻逸”的流动性。
向日葵系列之一
近代大写意以书法为中心的图像诉求是“形似自然”，周海歌的花卉则是“形似墨象”。他的图像看上去像一种“花”，但又不完全是花，只是花的形迹在其中的墨象。尽管有自然物象的“形意”，“自然”在画面中只是提供一种墨象的组织形式或结构，语言的主体是墨液的流动性、水的透明性以及意念化的笔势，而不是物象本身。
向日葵系列之二
周海歌的“花卉”提供了一种水墨诗学新的语言路径。中国的水墨画在近现代受到欧洲的表现主义和抽象艺术的冲击，即如何回应西方绘画的形式主义。现代水墨在20世纪试图以写实主义和主题绘画的图像为中心，或者当代水墨以观念为组织素材的原则，这不仅背离了水墨画以行笔为中心的特性，这一特性恰是符合现代绘画对“自由”的形式诉求的，不应被现代水墨所抛弃。
向日葵系列之三
水墨画的现代改造的核心，应该最大限度保留笔墨的诗学伦理。中国的水墨画自北宋以没骨为中心笔法开始，强调笔性的直接性。笔墨的形式不完全服务于物象表现，而是作为意念或心性的形迹。这一心性化的笔墨诗学以及笔性的伦理特质，实际上与现代抽象绘画的诉求是一个方向。
因此，现当代水墨的现代性不是抛弃吴昌硕、齐白石写意的新传统，而是在保留其行笔的前提下，重心是修改其笔墨中的诗学伦理：一方面，使笔性伦理走向更为自由的意念形式，以置换水墨画中传统的笔墨诗学或伦理特质，即儒家有节制的激情、禅宗的空性及道的超逸；另一方面，使物象边界内的墨戏或书法性转向超越物象的墨象，即走向一种更纯粹的笔性伦理或笔墨的现代诗学。
缠枝花鸟系列之一
缠枝花鸟系列之二
周海歌的水墨花卉似乎打开了这一现代性途径。他不仅找到了一种墨象化的图像诗学，而且形成一种“水花四溅”以水的透明性为中心的语言方式。
附：周海歌，1983年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。江苏美术出版社原社长、编审，国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省中国画学会副会长，江苏省美协陶瓷艺术委员会主任，江苏省美协水彩画艺术委员会委员。
1994 年，第八届全国美术作品展览
1997年，97中国青年水彩画展
1999 年，第九届全国美术作品展览
2001年，江苏七彩世纪•油画、版画、雕塑、水彩、粉画北京展
2004年，中国美术出版界美术家作品展
2006年，第三届“李剑晨奖”水彩画双年展10人提名展
2011年，江苏省国画院学术邀请展•笔墨延展10人展
2012 年，首届中国当代陶瓷艺术大展
2013 年，墨华如歌——周海歌水墨作品展（北京绥风艺术馆）
2013 年，灵之觉——周海歌泼墨展（江苏省国画院）
名家评论
杜大恺（清华大学美术学院教授、著名水墨画家）
画花卉由折枝而变瓶插不过一势之移，然其于时间则须改千年积习，于空间则须融异域之慧，非今世之所不能。
移之者何，形色、笔墨、体势、意趣然耶，而画则捨此何为？故一势之移无异于革幡迻帜，由无及有，非有识有勇者莫能志于此，莫能成于此也。
抚今追昔，涉此一举林风眠乃始作俑者，其所绘端丽大方，冶艳沉郁，由无及有，成一代宗师，追之者众，海歌是其一也。
海歌风流倜傥，多才多艺、濡墨敷彩，无拘无束，随性而为，俾一势成千势，斑斓缤纷，气象多端，竞陈自家样。
广军（中央美术学院教授、国家画院版画艺术院常务副院长）
我看了海歌的画，觉得“画什么”已经不是特别重要了。我很突出的印象是他有自己的语言，这就是我们一直忌讳的那种所谓的“形式”。我过去就经历过，因为在你讲究“形式”，就会被戴上“形式主义”的大帽子，现在可以大胆的说，形式在绘画中非常非常重要。海歌的语言很独特，而且很自由，于是他就站住了。
靳尚谊（中国美协名誉主席、中国文联副主席、全国政协常委）
海歌的水墨画，很有特点，也很有韵味。西画是写实的体系，中国画是写意的体系，海歌的画将两者很好地结合了，在西方的写实基础上融入了中国画写意的风格，产生了一种独特的新效果。他的画受到了现代艺术、当代艺术的影响。看了海歌的画我很惊喜，也很喜欢。希望他在现有的基础上能有更大的发展，取得新的成就！
春光正好！
牛年赏牛，
“文化赶大
定了！成都