画家米金铭与他的都市水墨
2015-09-23 15:58:20 来自：四川报道网 编辑：向经纬
四川报道讯 文/沙鸥（当代著名美术评论家） “都市水墨”，对于许多艺术爱好者来说，还是一个陌生的词汇。即使在艺术圈子，对新水墨、现代水墨、当代水墨，或者作为某一分支的“都市水墨”，其概念定义也较为混乱：因为变化频度过快，争议颇多，人们未及对其精确定义；更因为资本的强力介入，逐利的天性驱使艺术市场对定义当代水墨的愿望非常迫切，以至于草草甚至荒谬地将“当下仍然健在的艺术家的水墨创作”曲解为“当代水墨”。
厂房
我们在这里所说的“新水墨”“现代水墨”和“当代水墨”，无论其间有何联系与区别，都须具备两个要素：一是源自传统水墨，从传统水墨中变化而来；二是在技法、观念上与时俱进，有开创性的发展。传统水墨，在技法上：以水性国画颜料以及能够产生晕化作用的宣纸为载体，让颜色与水相互作用产生生动而丰富的渐变。晕化过程是瞬间的、难以控制的，很容易把想要表现的形体因晕化过度或不足而变形。所以如何让渐变可控一直是历代画家要研究的主要问题。
池塘
传统水墨，在立意和取材上：多画山林隐逸而少画闹市城镇。“古人虽有宫廷、文人、仕女或市井风俗之作，却向来不占主流，尤其不占写意水墨画的主流。宋以来的水墨画大家，大抵都以山水花鸟名世。这是中国艺术的一大特色，也是它的一大缺憾。及至近代，身居商业都会的海派画家，依然是多画花鸟山水。”（郎绍君《都市水墨及其现代经验》）
飞过水面的白鹭
“新水墨”的出现，在中国绘画面对西方文化的冲击的近代发生。一批具有变革精神的年轻画家，反对陈陈相因，以西方绘画的长处来改造传统水墨。植入西方的写生、构图、观察和色彩方法，在表现形式上融合中西与古今，促使水墨画向“现代”方向发展。新水墨画在题材、技法、观念上更加多元，展现出二十世纪中国画的一种新的形式。八十年代后期，面对迅速变化的中国社会，艺术家试图以水墨艺术表达自我，在统一的群体心理与意识形态中，寻求个人的内心情绪与精神表达，加速了“现代水墨”在中国的发展。
白居易诗云：“丘樊太冷落，朝市太嚣喧。”古人寻求中隐，在城市的边缘找个僻静的地方，沉浸于山林隐逸。在他们心中，水墨向来面向造化自然，不宜描绘喧嚣的城市、拥塞的人群和沉重的建筑；以为水墨向来倾向于怡悦性情、悠闲把玩，不宜也不必去表现严肃的主题，沉重的思想。
拂晓
“都市水墨”的产生，是对固有观念的突破。后起的新人认为，都市人与都市生活，是一个可以充分展示画家创造性的领域。“可以描绘，可以抒发，可以画人，可以写景，可以具象，可以抽象，可以正面写，可以侧面写，可以颂美，可以调侃，可以揭露，可以批判，可以描述心理幻觉，可以刻画赤裸裸的生存状态……”（郎绍君《都市水墨及其现代经验》）
两只白鹭
在《宁静的白鹭湾系列——米金铭都市新水墨风景画集》里，编者把“都市水墨”作为当代水墨的一个分支来加以归类。在更确切的归类出来之前，在这里也把米金铭的这组水墨放在“都市水墨”的范畴加以理解或诠释。
其实，在米金铭的这组“都市水墨”里，并没有专注于都市的喧嚣，更多的是表现都市边缘宁静的风景。
米金铭作为业界遴选出来的“巴蜀画派名家”，首先当具有巴蜀特色、乡土情怀。盆地多雾，空气湿润，夏日潮热，冬日阴雨，雾霭遮天蔽日，一切尽在朦胧之中……
秋风拂面
米金铭的水墨画充溢着巴蜀的地域特色。米宅寄寓都市边缘，自然错落于间。雨后的白鹭湾，阳光照射下闪烁的光斑，仿佛弥漫于水面的细微颗粒。静谧的人影，徜徉的白鹭，大自然的包容滋养，让人不禁神往。从米金铭的这些水墨画中，可以看到湿润的空气，缥缈的氛围，幽深的路径，迷蒙的梦境，传达出画家与巴蜀土地的亲切之情。
米金铭向来认为：“水墨之难不在技法，而在观念。笔墨工具和技法可以是传统的，思维意象却可以是当代的。”
秋生
米金铭凭借自己在学院练就的造型能力，深入研习传统的积墨、泼墨和没骨画法，把对中国传统笔墨意象的领悟，以现代形式去注入和表达。在米金铭笔下，宣纸水墨这样的“国粹”，也可以大胆地表现体积空间、结构块面、投影光感；水墨泼洒之处，既可铺陈画面的东方神韵，也能传达当代精神内涵。两种截然不同的文化载体，在米金铭笔下，并不是一次“穿西装戴瓜儿皮”的简单拼接，而是融合沟通、浑然天成、圆融一体，成为兼具传统风韵和现代意识的“新水墨”，“创造出一种令客观物象与自我审美感受高度吻合的笔墨语言”。
夏日
米金铭素有鲜明的个人风格，敢于打破陈规图式，创造出属于自己的艺术语汇。“米金铭通过对社会生活和大自然的不断体验，通过对绘画本质和创造原理的不断体悟，通过长期实践经验积累和个人灵性的不断‘渐悟’，把自己对中国传统绘画体系中传统意象笔墨的领悟，通过现代形式表达手法使作品成为超越具体人物的文化精神的象征，让人一眼就可以明辩其与众不同的表达符号，创造出了前人未达的崭新意境和高度水平。”
小舟
米金铭的这组都市水墨，构图简约却绝不单薄，画面有料又摒弃繁琐；视觉震撼也耐人细看。气韵空灵，线条细柔，墨之水迹营造出一种灵化境界，使其作品具有独特的生命气质。“作品始终伸张着较大的精神空间和抒情气势，笼罩着一种恢宏而神秘的气氛。”
遗弃的厂房
附：米金铭（1953-），成都市美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、四川美协理事艺委会委员、四川省诗书画院特聘画家、国家二级美术师，毕业于四川美术学院绘画系。作品多次入选国际重大展事，数次荣获国家级最高奖。
2002 年版画《红飚系列》入选“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60 周年全国美术作品展”，并获优秀奖；
2004 年版画《敞开的国门》入选“纪念邓小平诞辰100 周年全国美术作品展”，并获优秀奖；
2006 水墨《走出草地》入选“纪念中国工农红军长征胜利70 周年全国中国画展”，并获优秀奖（最高奖）；
2006 水墨《天菩萨》入选“2006 全国中国画作品展”获优秀奖（最高奖）；
2007 年水墨《天菩萨》入选“文化部第十四届群星奖美术、书法、摄影作品展”荣获“群星奖”（最高奖）；
2008 年水墨《天菩萨》入选第三届北京国际美术双年展，水墨《子弟兵》荣获改革开放三十周年全国美术作品展优秀作品奖（最高奖）；
2009 年水墨《子弟兵》入选第十一届全国美术作品展，荣获四川省巴蜀文艺最高荣誉奖；
2010 年水墨《天菩萨》入选四川省文联巴蜀文艺作品展；
2013 年作品参加由文化部中国社会经济文化交流协会主办的“赵青、何宝森、米金铭、稀朗艺术作品美国巡展”，荣获美国女神艺术博物馆、美国东方文化基金会颁发的艺术家功勋奖。
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牛年赏牛，
“文化赶大
定了！成都