2012年08月 “美幻•美城”四人油画展——成都
2012年07月 “蓉城艺术名片”杨学宁油画作品展——成都
2012年02月 “中国当代名家作品展”——美国
2011年12月 “川籍名家跨年联展”
2011年10月 杨学宁作品长期陈列展出专馆在成都素人画廊开馆
2011年09月 “中国当代油画艺术展”——委内瑞拉
2011年04月 “芙蓉花开”杨学宁油画作品展——成都
名家评画
唯美的祈福与祝福
文/蒋东生 四川省文联常务副主席
一城、一花、一画家，花是芙蓉，城是蓉城，画家是杨学宁——一位醉心于芙蓉的艺术家。
那是一次美丽的邂逅，杨学宁被蓉城的城市之花——芙蓉深深地勾魂摄魄，他惊叹芙蓉之美，情心萌动开始醉心于关注、研究、传颂芙蓉的美，芙蓉的历史，芙蓉的文化，芙蓉这一家园之花和当下生活的关系。
在民族传统文化中“福禄寿禧”是民间祈福祝福的重要内容，芙蓉花是“福”的象征符号，是中华民族从古传承至今祈求生活幸福美满的愿望诉求。“福”的图示常常以芙蓉花作为象征代表，“芙”通“福”，福气、福运、幸福。
杨学宁用其油画的色彩和对芙蓉的情感以及他的绘画思想理念完成着对人们对社会的“福运”“福祉”的传递，让人们在这“福运”的时代品嚼着时代的“福祉”。
在其芙蓉花的艺术创作中，“润”，是杨学宁追寻的艺术语言特色。它既是独特的艺术形式，又是对蓉城一种感觉式的高度概括。
在“润”的特色之上，体现了和谐、柔美，让人从浮躁中得以平静，仿佛能够从画面里嗅到清新的沁人心脾的润泽空气。他的芙蓉省去了枝叶，专注于花朵的情态变化，一朵朵花卉在重复中幻化着，在重复中演绎着不同的意境与情怀，在重复中形成了独特的艺术语言符号。
杨学宁是一位放眼世界的油画艺术家，他将其对芙蓉城深深的情感和爱念，用完美的艺术载体向世界转述着一份唯美的祈福与祝福。
浅谈杨学宁芙蓉绘画中的现代文化符号
文/ 陶诗文
《长物志》云：“芙蓉宜植池岸，临水为佳。”芙蓉作为花中的高洁之士，屡屡出现在古代文学作品之中。屈原《楚辞》有：“采薜荔含水中，擘芙蓉兮木末。”白居易有“花房腻似红莲朵，艳色鲜如紫牡丹”，极言芙蓉的芳艳清丽。范成大《木芙蓉》：“冰明玉润天然色，凄凉拚作西风客。不肯嫁东风，殷勤霜露中。 绿窗梳洗晚，笑把琉璃盏。斜日上妆台，酒红和困来。”
除去文人雅士，更有一过之而无及者。在距今近千年的五代十国的孟昶后蜀，孟昶作为一国人君竟然为了讨皇妃花蕊夫人欢心，颁发诏令，在成都“城头尽种芙蓉，秋间盛开，蔚若锦绣”。帝语“群臣曰自古以蜀为锦城，今日观之，真锦城也”。 到了清代，成都尚称“四十里城花作郭，芙蓉围绕几十株”，“抱城十里绿阴长，半种芙蓉半种桑”。
身居“芙蓉之国”成都的油画家杨学宁似乎也秉承了孟昶皇妃的情愫和衣钵，自幼在芙蓉文化的熏陶和芙蓉情结感染下，深深地醉心于芙蓉的花语之中，品鉴其味，其香，其纹，其脉，其理，更是深刻地品味出了“芙蓉经道”——“道之所向，道之所悟，道之所思，道之所为，道之所语”。他深深地明白在绘画的世界里，无论绘画的技艺如何高超，但艺术的最高境界还是归宿在哲学的理念和境界之中。
在芙蓉油画中，杨学宁不但完整地表达了传统美学中芙蓉的精神和历史沉淀的文化精髓，同时他用油画的颜料挥泼出了水墨画的浸润感，更是恰如其分地将中国数千年的传统审美情趣与当代油画的现代感进行了相互融合渗透与嫁接。在花卉之后的背景中，隐约可见一些建筑图像和孩童们的观影，这似乎又是作者在图式和意念中加入了超现实主义的理念，来使简单的图式化变得更加丰富和具有某种隐喻性。他试图通过芙蓉花这一美妙的视觉载体，将成都的历史文化、当下生活和时代的精神予以艺术表达和叙述，在画面丰富的颜色中，在情趣横生之画面的背景处，淡淡地勾勒出山水风景、民俗生活，如斗鸡、滚铁环这样的老成都市井生活。而画面的整个结构生机盎然，进而使画面多了一份实在的灵动感和观赏意义。
在芙蓉油画中，他为芙蓉这一娇躯媚身赋予了既传统又现代的文化符号，添注了现代精神和时代感，让芙蓉的文化气韵和元素符号进一步地被放大到人们的心灵之上，乃不失为创新之举。杨学宁是个画家,一位追求周遭完美与未来梦想的城市人文画家,他对无限的城市空间和时间概念的理解是深刻而冷峻的,他力想借助颜料的色彩,去勾勒城市的人文历史和百态人生。城市,是一种留存刻录记忆的载体，在城市中徒步旅行,便是一个阅读记忆与刻录记忆的发酵过程。由于一些更珍贵的东西常常游离于人们引以为傲的理性之外,因而对一座城市的复习和静思并不是仅仅通过了解其历史就能轻松获得，而是要用不可言理的感性去默默地感受城市的那份气息,拾取那被遗忘或曰丢失的残片来获取。杨学宁的芙蓉油画就是在历史的脉络中把那份遗失在风中而四散飘零的芙蓉记忆重新刻录于城市的碑林中，在城市发出的耀眼光芒下滋生出一份娇媚。
杨学宁的芙蓉油画亮丽，色彩明快而又多润泽，这是现代时尚文化最明显的特征。譬如现在城市人追求绿色环保和对山水大川的流连无不流露出对润泽元素的厚爱和倾心。杨学宁绘画风格和气品与当代城市文化元素的这种暗合，不是一种偶然，那是城市发展之后的必然与画家当下存在的深刻感知结下的无缝对接，是当代性和时尚性元素在画家内心世界所激发出的文化情怀，这一现代文化符号在画家作品中的表达正是画家作品能与观者内心共鸣的最根本链接点，让它穿透于观者内心的河流，产生强劲而又悦耳的共鸣声。这是杨学宁芙蓉花油画一个显著的现代城市文化符号的标志。
杨学宁曾经这样表述芙蓉和女人 ：“芙蓉花似女人：她的婀娜温婉，柔嫩洁净明亮，活泼而生机娇艳，都非常贴近我对女性美的认知和追求，其在气质和感觉上都与女性有许多相通相似之处。”正是他对芙蓉和女性的这一认识滋生出了杨学宁芙蓉油画的又一个现代文化符号。对于现代女性我们普遍的认知就是，一个女性最突出的现代特征就是窈窕优雅动人，善良温柔，一颗水晶般美丽的心中含着些幽默气质，活泼大方，坚强独立，充满自信。让我们再对应地看看杨学宁的芙蓉油画作品所透露出的芙蓉气质：芙蓉花纤细委婉无不与现代女性最追求的窈窕身姿十分合拍，是与当代审美意向完全趋同的一种认知。善良温柔，一颗水晶般美丽的心中含着些幽默气质正是芙蓉花美丽中的媚笑。杨学宁画笔下绽开的芙蓉花儿轻轻摇摆，就是神话中芙蓉仙子翩翩起舞而幻化出的一颗善良美丽的心，在瑟瑟的秋风中调皮幽默地浅笑着，这不就是现代女性的典型特征吗？“芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开”，这就是现代女性活泼大方、坚强独立、追求自我，与男人共享天下的精神的最高表达，杨学宁就是把这一芙蓉精神和气概与当今女性的人生观和世界观做了一个完整构架和美丽的叙述。“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”，万木皆枯，百花凋零，唯我独香，让杨学宁的油画芙蓉作品有一种孤傲群芳的感觉，它散发出的一种自信情怀和神态就是现代女性身上的那股子自信爆棚的强大内心世界。所以杨学宁的油画芙蓉作品中展现出来的又一个现代文化符号元素是我们必须去领悟和欣赏的。
杨学宁笔下的芙蓉花千姿百态，万种风情，纯粹而唯美。他将国画的浸润感和油画的光影完美融合，他的油画芙蓉“既有传统审美情趣又张扬油画的时代特征，在工笔技法的精湛，音乐服饰的浪漫，中国花卉的情调，印象画派油画的隐喻等各门艺术边缘构筑个性鲜明的艺术领地。”杨学宁的绘画作品将东西方文化元素有机结合，油画的写实，国画的意境，音乐的动感，民俗的符合，让他笔下的艺术芙蓉花千姿百态，色彩变化犹如透明的阳光。他敢于大胆创新，逐步形成了自己鲜明的艺术语言和艺术个性。
春光正好！
牛年赏牛，
“文化赶大
定了！成都